Театр драмы им. Л.Н. Толстого

Как же любопытно посмотреть/сравнить (с разницей в день) постановки театральных Воронежа и Липецка (в данном случае Воронежского камерного театра и Липецкого государственного академического театра драмы имени Л.Н. Толстого) по пьесам советских драматургов - А.Вампилова в Воронеже и В.Розова в Липецке. И что, кстати, любопытно: в обоих случаях режиссёры-постановщики - женщины. Может поэтому некоторые сценические ходы были идентичны - вернее идея одна, а воплощение разное. Видимо, некоторая творческая аура соседних областных центров одна, и режиссёры черпают из неё и насыщаются ею, осценивая советское время, реализуя через артистов чистоту, наивность и искренность пьес наших авторов. А постановка "В день свадьбы", уж извините за банальную очевидность, произвела очень сильное впечатление. Очень! Актёрский состав бесподобен, игра артистов... Ну что игра? Как это чудо писать?! Как всё это выразить?! Не знаю... Спасибо вам, ребята! Большое спасибо за всё!

Театр был создан в 20-х годах прошлого века и это единственный театр в России, который носит имя Л.Н.Толстого.

Стал известен благодаря "Липецкому театральному эксперементу", т.е. сочетанию взрослого, детского и музыкального театров.

Липецкий драмтеатр стал основателем международного театрального фестиваля "Мелиховская весна" в усадьбе Чехова "Мелихово" и основателем международного театрального фестиваля "Липецкие театральные встречи".

У театра замечательное расположение, на возвышенности и атмосфера у него тоже театральная, не какой-нибудь там ДК.

Люблю приходить сюда на гастрольные спектакли.

«Академический театр драмы», да ещё и «государственный» – звучит очень официозно и немного тяжеловесно, не так ли? Однако в этом театре идут спектакли и по таким «не вполне академичным» пьесам, как, например, «Оркестр Титаник» и знаменитый «Отель двух миров»; современные (в т.ч. неоднозначные) произведения и классика уживаются на одной сцене.

Да и к классике подход порой очень специфический, не всегда академичный – но крайне интересный!

Довелось, к примеру, увидеть местное прочтение толстовской «Смерти Ивана Ильича»; жанр постановки обозначен как «комильфотная драма». Определение сколь прекрасно, и выразительно, интригующе – столь и много говорящее (во всяком случае тому, чья интуиция достаточно расторможена). Спектакль, переносящий действие повести Толстого в день сегодняшний, гротесков и эксцентричен, он как маятник то и дело меняет эмоциональный настрой. То смех, почти хохот (подчас чёрный и злой), то завораживающая жуть, то вовсе неожиданный перелом в некую «тихую благость». И всё это – жизнь и смерть человека «комильфотного» (от фр. «comme il faut» – так, как надо, как положено), успешного на службе и в обществе чиновника, «нормального» такого семьянина, домовитого и уважаемого, прожившего «приятно и прилично»…

Можно отдельно говорить о сценических решениях и приёмах, об аллюзиях на совсем иные произведения (к примеру, не в фильме ли «Амели» видел я финал спектакля? He последний ли выдох господина ПЖ приносят на прощание с покойным? ☺), об игре актёров, о звуковом решении постановки, о том, что «если сразу не сбежал, то через пять минут не оторваться» и т.д. Однако не растекаясь мысию по древу – спектакль очень интересный, яркий, эстетский, в лучшем смысле необычный.

И государственный театр, позволивший себе такие яркие и интересные новации – достоин всяческой похвалы и рекомендации.